Buenos Aires ha sido siempre una ciudad de puertas abiertas. A sus habitantes se los llama “porteños”, gentilicio que alude a la condición portuaria de la ciudad. Al habitante de la provincia de Buenos Aires se lo llama bonaerense.

El espíritu de los porteños es cordial y hospitalario: suelen organizar comidas en sus casas para agasajar a los turistas con platos típicos.

La infusión característica es el mate. Se prepara echando agua caliente en un pequeño recipiente del mismo nombre que contiene yerba mate. Algunos le echan azúcar; la mayoría prefiere “un amargo”.

El idioma oficial de la Argentina es el castellano. Lo más distintivo es el uso del “vos” en lugar del “tú” para el trato informal, y el uso del “che” para dirigirse a otra persona.

El “che” es una muestra de confianza y se usa para llamar la atención del interlocutor y permite dirigirse a alguien sin pronunciar su nombre: “che, ¿me podés decir la hora?”

El inglés y portugués son hablados por la mayoría de las personas involucradas en actividades turísticas. Los porteños, además, suelen entender sin mayores dificultades a quienes hablan italiano.

Vía Costumbres de Buenos Aires e Idiomas de Buenos Aires

Compártelo!

Tags: General, Cultura y Espectáculos, Comunidades y Redes Sociales

Con ganas de renovación después de cumplir una década, PhotoEspaña 2008, la mayor cita de Madrid con la fotografía, regresa en su undécima edición con un programa de exposiciones que retoma un tema argumental y se centra en las diversas interpretaciones del concepto “Lugar”.

A partir del 4 de junio y hasta el 27 de julio se podrán visitar 69 muestras que reunirán obras de 230 artistas de 35 nacionalidades distintas, y, como ya hiciera el año pasado, se traslada a Cuenca y cambia su sede de París por dos escenarios nuevos en Portugal.

Para el portugués Sergio Mah, comisario general de PHE 2008 durante los próximos tres años, el tema “Lugar” tratará de descubrir los sentidos, pero no sólo en una dimensión geográfica.

“Se trata de sentidos ideológicos, poéticos, metafísicos. El lugar es también una forma de conocer el mundo en que vivimos”, dijo Mah durante la presentación de la exposición el martes en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

“El lugar es un modo de discutir cuestiones de nuestro tiempo, discutir la imagen de lugar pero también el lugar de la imagen”, agregó.

Por primera vez en España y en la sala de exposiciones de Azca podrá verse la obra de Bill Brandt “The home” (El hogar), considerada la obra maestra de una de las figuras más importantes de la fotografía británica y que retrata la vida cotidiana y las costumbres de la clase obrera inglesa en las décadas de los 30 y los 40.

El madrileño Javier Vallhonrat mostrará también 31 imágenes en formato panorámico que componen la obra “Acaso” y que expresan una dimensión dramática de la naturaleza.

Otros artistas y creadores como Florian Maier-Aichen, Roni Horn, David Claerbout, Robert Smithson o Cristina García Rodero también llenarán de imágenes las paredes del Museo Reina Sofía, el de Arte Contemporáneo o la Consejería de Cultura y Turismo, entre otros.

PhotoEspaña 2008 contará con 32 exposiciones en la sección oficial y otras 37 en el Festival Off, y también celebrará La Noche de la Fotografía en el Barrio de las Letras, en el que intervendrá el colectivo Captura.org, de Andreu Buenafuente. Los madrileños podrán participar en el PhotoMaratón y en diversas proyecciones y música en directo inundarán las calles.

Para la directora del festival, Claude Bussac, la undécima edición planteaba el reto de estar a la altura de la trayectoria dejada durante los últimos 10 años, para lo que se decidió retomar el tema como hilo argumental, hacer hincapié en los programas para todos los públicos y la apertura de otras sedes fuera de Madrid.

La inauguración de PhotoEspaña 2008 estará a cargo de la Infanta Elena el próximo 4 de junio.

Compártelo!

Tags: Cultura y Espectáculos, Comunidades y Redes Sociales

• Paseos para hacer en Buenos Aires
Feria de Mataderos
El lugar ideal para experimentar la vida en el campo argentino. Amplia gama de artesanías y muy buenos choripanes. Hay también un festival de música y danzas folclóricas. Corrida de sortijas, cinchada, carrera de embolsados. Domingos y feriados desde las 11. Av. Lisandro de La Torre y Av. de los Corrales. Entrada Libre.
Feria de Antigüedades de San Telmo
Monedas, botellas y joyería antiguas. Bailarines de Tango. Hay cafés y restaurantes alrededor de la feria. Sólo los domingos de 10 a 17. Entrada Libre. Plaza Borrego. Recomendamos probar el Clericó en algún café alrededor de la plaza.
Cementerio de la Recoleta y Feria Artesanal
Este cementerio es muy importante por su arquitectura funeraria. En esta impresionante necrópolis la elite de Buenos Aires descansa con el mismo esplendor con el que vivía. Esta es la oportunidad para ver la tumba de Evita Perón. Recomendamos visitarlo los fines de semana para ver también la feria artesanal que tiene lugar en los alrededores del cementerio. Vicente López y Junín. Abierto diariamente de 7 a 18. Entrada Libre.
Caminito – La Boca
Esta calle colorida es la más popular del Barrio de La Boca. Las casas están pintadas de todos los colores y muchos artistas muestran sus trabajos a lo largo de la calle Caminito. Este barrio es famoso por la influencia de los inmigrantes italianos. Recomendamos visitar el Museo de Bellas Artes de La Boca. Pedro de Mendoza 1835. Abierto de 10 a 18; martes a domingos.
Show de Tango
Les recomendamos el show que se ofrece en una antigua tanguería (muy bien conservada), denominada “El Viejo Almacén”. Es caro, pero sin duda el mejor! Av. Independencia y Balcarce.
Café Tortoni
Es el primer Café que tuvo Buenos Aires y aún hoy el más pintoresco de la ciudad. Abierto desde 1880, su especialidad es el chocolate caliente con churros. También es famoso por las peñas literarias que tuvieron lugar allí. Es un lugar único para escuchar jazz y tango todas las noches. Avenida de Mayo 829.

Recomendaciones TOP en Buenos Aires

Delta e Islas del Tigre + Tren de la Costa + Parque de Diversiones
Naturaleza total en uno de los pocos deltas en e l mundo. Les proponemos navegar por el río y los pequeños canales. Está ubicado a sólo 30 minutos de la ciudad, pero cuando lo visiten se sentirán a cientos de kilómetros de la misma. Tren Mitre en Retiro.
Barrio Chino
Ubicado en Belgrano. Tiene escuelas, peluquerías, templo budista, restaurantes (comida oriental. Recomendamos el té de jazmín, el sake y la meditación en el Templo Budista todos los sábados a las 19. Arribeños 2100.
Teatro Colón
Es considerado uno de los mejores teatros de ópera en el mundo debido a su acústica perfecta.
Situado a dos cuadras del Obelisco, en la Avenida 9 de Julio. Tours guiados en inglés cada hora de 9 a 16.
Aladeltismo y Paracaidismo
Podés experimentar tu primer vuelo en aladelta en Buenos Aires! Un instructor te acompaña y el vuelo incluye fotografías o un video grabado de tu vuelo.
La excursión en paracaídas incluye lo mismo (más el almuerzo) y dura todo el día.
MALBA Museo de Arte Latinoamericano MALBA
Es uno de los mejores museos que tiene la ciudad. Incluye pinturas de Diego Rivera, Berni, Jitrik, Xul Solar y Frida Kahlo. Conferencias, Cursos, Cine, Restaurante y películas de cine porno mudo con música en vivo los sábados a la medianoche. Av. Figueroa Alcorta 3415.
Feria de Arte y Moda de Palermo
Diseñadores de vanguardia. Localizada en la Plaza Julio Cortázar (Serrano y Honduras) Sólo los fines de semana.
Café en la Librería de Ávila – Alsina 500
Es la librería más antigua de la ciudad. Ideal para leer un libro acompañado por música clásica. Recomendamos visitar la Manzana de las Luces frente a la Librería. La misma incluye la iglesia colonial más antigua de la ciudad, la procuraduría jesuita y el Colegio Nacional de Buenos Aires. Tours históricos.
Museo de Carlos Gardel
Ubicado en la casa donde nació el genial cantante de tangos. Recomendamos tomar un café en el bar dentro del museo escuchando algún tango. Jean Jaures 735.
Mercado de Frutas y Verduras de San Telmo
Abierto desde 1879. Todavía funciona como mercado de frutas y verduras, y ahora venden curiosidades y algunos souvenirs de la ciudad. Vale la pena echar un vistazo. Defensa y Estados Unidos.
Museo de Ciencias Naturales
Este museo posee meteoritos, rocas y gemas, una colección de mariposas, y se destaca el Argentinosaurio, el fósil más grande alguna vez descubierto. Ángel Gallardo 470.
Jardín Japonés
Hermosa ambientación japonesa! Avenida Casares y Berro. Abierto de 10 a 18.

Vida Nocturna

Pachá- Discoteca. Los mejores DJ de música electrónica de toda la Argentina. Costanera Norte.
Club 69. La noche más “under” y “loca” de todo Buenos Aires. Performances, brillos y mucho glamour. Niceto Vega y Humboldt.
Mint. Bar/club ubicado junto a la discoteca Pachá. Es una buena alternativa a la discoteca si estás buscando más variedad musical. Ambiente “fashion” y buenos tragos. Recomendamos la noche del miércoles. Costanera Norte.
Bar Gibraltar. El único bar inglés en Buenos Aires. Muy buen curry y una excelente selección de cervezas y whiskies. Ubicado en San Telmo. Popular entre los extranjeros. Estados Unidos y Perú.
Job´s. Popular durante los días de semana. Tiene buenos precios. Mesas de pool y dardos. Arenales 2932.
Kilkenny Bar. El pub irlandés más popular. Reconquista 900.
El Dorado. Este club cuenta con la mejor noche de drum and bass en Buenos Aires todos los martes.
Shamrock: Bar Irlandés. También tiene pista de baile. Las chicas entran gratis. Probá la cerveza roja. Rodríguez Peña y Arenales.
Buenos Aires News. La discoteca más popular entre los porteños. Ubicada en Palermo.
Palermo SOHO. Bares, Restaurantes étnicos y discotecas. Muy buen ambiente. Mucha gente durante los fines de semana. Recomendamos visitar los bares alrededor de la Plaza Julio Cortázar como Brujas, Macondo y Crónico.

Dónde Comer

Grant´s. Es el mejor “tenedor libre” de la ciudad con una gran variedad de platos.Las Heras 1925.
Alsina 975. Muy buenas hamburguesas pero el plato del día es siempre lo mejor del menú. Mesas de pool.
Siga la Vaca. Auténtica parrilla argentina. Sistema de todo incluído pagando un precio base. Ubicado en la zona “fashion” de Puerto Madero. Alicia Moreau de Justo 1714.
Asia de Cuba. Menúes exóticos y después de la cena, muy buena disco. Sugerimos hacer una reserva. Precios no muy económicos. Ubicado junto al río, en la zona de Puerto Madero.
Pizzería Las Cuartetas: Muy tradicional. Muy buena pizza y postres. Ubicada en la Broadway porteña: la calle Corrientes (en laintersección con Suipacha. Lleno de memoria porteña. Lleno los fines de semana.
Empire. Resto – Bar. Tiene onda norteamericana y comida tailandesa. Ubicado en pleno centro porteño. Bar de vinos, happy hour, tragos del día, DJ. Tres Sargentos 427.
Dashi. Sushi Bar. Cocina japonesa. Recomendamos el sushi clásico, los hot rolls, el bife de tofu y el sashimi; que se acompaña con cerveza japonesa o té verde. Es caro pero el mejor. Abierto diariamente, excepto en el horario del almuerzo durante los días de semana. Salguero 2700.
Las Cañitas (área ubicada entre los barrios de Palermo y Belgrano) Muy buenos restaurantes y bares . . .se arma peatonal los fines de semana, restaurantes onda “funk”.
Recomendamos dos parrillas: El Primo y El Portugués. Calle Báez. Dos bares con mucha “onda”: Voodoo y el Soul Café.
Parrilla en San Telmo: Ambiente bien porteño en el medio de San Telmo. Recomendamos el matambrito tiernizado. Casi siempre está lleno, hay que ir temprano. Defensa y Carlos Calvo.

Dónde Comprar

Córdoba y Scalabrini Ortíz. Sobre la Av. Córdoba vas a encontrar marcas familiares como Levi´s, Wrangler, Adidas a precios razonables.
Once. Este barrio es uno de los más baratos para comprar indumentaria en Buenos Aires. Productos argentinos a precios argentinos. Av. Corrientes y Pueyrredón.
Alto Palermo Shopping. Es uno de los centros comerciales más lindos de la ciudad. Av. Santa Fe y Bulnes.
Shopping Abasto. Ubicado en el viejo Mercado del Abasto. Es un poco más económico que el de Palermo y cuenta con un gran patio de comidas. Av. Corrientes 3200.
Calle Florida. Es una de las dos calles peatonales que hay en Buenos Aires. Durante la semana se pasean turistas y oficinistas que trabajan en los alrededores. Cuenta con tiendas de cuero y souvenirs de la Argentina.

Compártelo!

Tags: a dónde ir en buenos aires, ferias de buenos aires, noche en buenos aires, paseos de buenos aires, qué hacer en buenos aires, restaurantes de buenos aires

Compártelo!

Tags: General, Cultura y Espectáculos

El conductor falleció esta mañana en un sanatorio de la Capital. Había estado internado desde el jueves por una infección pulmonarque se complicó en las últimas horas

Los restos del periodista Jorge Guinzburg serán inhumados mañana a las 10:30 en un cementerio privado de la localidad bonaerense de Pilar, tras una breve ceremonia religiosa en la que sus familiares y allegados más íntimos le darán el último adiós.

Los familiares de Guinzburg resolvieron que no hubiera velatorio, en cumplimiento  de una voluntad expresada por el animador y productor.

Alrededor de las 14:00, los familiares de Jorge se hicieron presentes en el  sanatorio Mater Dei, donde se produjo el deceso, para retirar el cuerpo.

Los restos del conductor televisivo y radial serán inhumados en una  parcela del cementerio privado Jardín de Paz, ubicado en el kilómetro  número 32,5 de la Ruta Panamericana Ramal Pilar.

El animador, periodista, humorista y conductor Jorge Guinzburg murió  esta mañana en la Capital Federal, luego de haber estado bajo estricta  vigilancia médica durante los últimos seis días, según  señalaron sus familiares.

El deceso del reconocido conductor y productor -cuyo último programa  en la TV había sido “La Biblia y el calefón”- se produjo  poco después de las 10:30 de hoy en el sanatorio Mater Dei, de esta capital.

Fuentes destacaron que su cuerpo no será velado.

La triste noticia fue confirmada inicialmente por allegados del recordado periodista  en declaraciones radiales.

Durante los días que permaneció internado, el entrañable  conductor estuvo acompañado por su mujer, Andrea Stivel, y dos hijos:  Sasha, de 19 años, e Ian, de 17.
Su estado de salud

Guinzburg, de 59 años, se encontraba internado desde el jueves pasado  en el sanatorio porteño por una infección pulmonar que se complicó  en las últimas horas, dado que una semana atrás se había  quebrado una vértebra.

Esta no era la primera vez que el humorista debía ser hospitalizado  por sus problemas de salud, aunque él siempre se encargaba de restarle  importancia a los mismos.

“Es un tema histórico, mi viejo problema bronquial. Un resabio  de mi infancia que, cada tanto, me juega una mala pasada”, había  indicado en una de las últimas entrevistas que concedió.

Sin embargo, durante el último invierno, estos inconvenientes lo obligaron  a alejarse temporariamente de “Mañanas informales”, el programa  que había transformado en un éxito matutino.

Hacia fines del año pasado, Guinzburg se recuperó y pudo regresar  al programa, además de grabar especiales de “La Biblia y el Calefón”  que se vieron durante este verano.

De todos modos, su condición física lo obligó a bajar  la intensidad de sus obligaciones y este año sólo tenía  pensado producir “Mañanas Informales”, que tenía previsto  volver al aire el próximo lunes con la conducción de Ernestina  Pais y Ronnie Arias.

Creador de innumerables éxitos, Guinzburg nació el 3 de febrero  de 1949 y se destacó en todos los rubros del medio artístico:  fue un versátil periodista de gráfica, radio o televisión;  humorista, conductor de televisión, actor y productor de teatro.

Sus filosas entrevistas fueron uno de los puntos más reconocidos de  su trayectoria y le valieron el mote de “enano maldito”, por su baja  estatura y su rol implacable a la hora de preguntar lo que fuera necesario.

Fuente: Infobae.com

Compártelo!

Tags: Cultura y Espectáculos, muerte jorge guinzburg, murió guinzburg, velatorio guinzburg, velatorio jorge guinzburg

Se había quebrado una costilla, y además, había tenido una recaída debido a una afección pulmonar, que lo tuvo a maltraer durante 2007.

En televisión fue autor, conductor y productor de numerosos ciclos humorísticos y periodísticos, como por ejemplo “La noticia rebelde”, “Peor es nada” y “La Biblia y el calefón”. Actualmente se desempeñaba como conductor del programa matutino “Mañanas informales”, donde trabajaba con su mujer, Andrea, quien estaba como productora.

Además de su importante protagonismo en televisión, Guinzburg desarrolló gran parte de su carrera en la radio y en el teatro, donde creó, dirigió y protagonizó diversas obras.

Más de su carrera. Este genio de la televisión, trabajó en las famosas revistas Satiricón y Humor. En el año 2006 publicó
el libro Sesiones extraordinarias (desde el diván) donde se pueden leer sus columnas publicadas.

La apuesta del bigote. Uno de los hechos más cómicos que se recuerda de Jorge Guinzburg de los últimos tiempos es la apuesta que perdió a manos de Gastón Recondo y que le costó afeitarse el bigote característico de su rostro.

El 23 de marzo de 2007, en la transmisión de “Mañanas informales”, Gastón Recondo, columnista deportivo del programa, expresó su deseo de bajar de peso, con el objetivo de llegar el 4 de mayo, día de su cumpleaños, a pesar 83 kilos o menos.

A raíz de ese comentario y motivado por la poca fe que tenía en su compañero de aire, Guinzburg lanzó: “Si vos pesás 83 kilos o menos, yo me saco el bigote”. Y poco tiempo después sus propias palabras se convirtieron en su principal enemigo, ya que Recondo consiguió cumplir la meta que se había propuesto y no le quedó otra opción que afeitarse su característico bigote.

Adiós a un grande del humor: falleció Jorge Guinzburg

El periodista y conductor televisivo, de 59 años, murió esta mañana en un sanatorio porteño. Aunque él había decidido no hablar públicamente de sus problemas de salud, hacía largo tiempo que batallaba contra un cáncer Con la muerte de Guinzburg, las mañanas serán más tristes.

Con la muerte de Guinzburg, las mañanas serán más tristes.

El conductor y humorista Jorge Guinzburg, de 59 años, falleció este miércoles en un sanatorio porteño. En los últimos tiempos su salud se había agravado: se había quebrado una costilla, y además, sufrió una afección pulmonar. Aunque el periodista había decidido no hablar públicamente sobre sus problemas de salud, fuentes cercanas a la familia confirmaron que hacía tiempo que batallaba contra un cáncer.

Hacía una semana que el conductor televisivo estaba internado en el sanatorio Mater Dei, de Buenos Aires. En el momento del fallecimiento, el periodista se encontraba acompañado por su mujer, la productora Andrea Stivel y sus hijos Sasha (19) e Ian (17).

Se trata de una jornada doblemente triste para su compañera de trabajo Ernestina Pais, quien compartía la conducción de Mañanas informales, ya que este miércoles es su cumpleaños.

Los problemas de salud de Guinzburg lo obligaron, el año pasado, a estar ausente varias semanas de Mañanas informales. Estas dolencias fueron las que lo obligaron a quedar fuera de la temporada 2008, que estaba a punto de arrancar. Hacía un mes que Guinzburg había comenzado a grabar una nueva temporada de La Biblia y el Calefón, su famoso programa de entrevistas

Entre muchos otros programas, Guinzburg participó del mítico ciclo La Noticia Rebelde y de Peor es nada. También escribía columnas de análisis en el diario Clarín y había incursionado como actor y como guionista.

Retrato de Jorge Guinzburg

Jorge Guinzburg en Mañanas Informales

Jorge Guinzburg en la Biblia y el Calefón

Fuentes: La Nación, Infobae, Blogs Varios

Compártelo!

Tags: Cultura y Espectáculos, cancer prostata, jorge guinzburg, la biblia y el calefon, mañanas informales, muerte jorge guinzburg, murió guinzburg, murio jorge guinzburg

Mejor película:
“No Country for Old Men” de Ethan y Joel Coen.

Mejor actor principal:
Daniel Day-Lewis en “There Will Be Blood”.

Mejor actor secundario:
Javier Bardem en “No Country for Old Men”.

Mejor actriz principal:
Marion Cotillard en “La Vie en Rose”.

Mejor actriz secundaria:
Tilda Swinton en “Michael Clayton”.

Mejor director:
Joel Coen y Ethan Coen por “No Country for Old Men”.

Mejor película animada:
“Ratatouille”.

Mejor dirección artística:
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por “Sweeney Todd”.

Mejor fotografía:
Robert Elswit por “There Will Be Blood”.

Mejor vestuario:
Alexandra Byrne por “Elizabeth: The Golden Age”

Mejor documental:
“Taxi to the Dark Side” de Alex Gibney y Eva Orner

Mejor corto documental:
“Freeheld” de Cynthia Wade and Vanessa Roth.

Mejor edición:
Christopher Rouse por “The Bourne Ultimatum”.

Mejor película extranjera:
“Die Fälscher” (Austria).

Mejor maquillaje:
Didier Lavergne y Jan Archibald por “La Vie en Rose”.

Mejor Banda sonora:
Dario Marianelli por “Atonement”.

Mejor canción:
“Falling Slowly” de la película “Once”, por Glen Hansard y Marketa Irglova.

Mejor corto animado:
“Peter & the Wolf” de Suzie Templeton y Hugh Welchman

Mejor corto:
“Le Mozart des Pickpockets” de Philippe Pollet-Villard.

Mejor edición de sonido:
Karen Baker Landers y Per Hallberg por “The Bourne Ultimatum”.

Mejor sonido:
Scott Millan, David Parker y Kirk Francis por “The Bourne Ultimatum”.

Mejores efectos visuales:
Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood por “The Golden Compass”.

Mejor guión adaptado:
Joel y Ethan Coen por “No Country for Old Men”.

Mejor guión original:
Diablo Cody por “Juno”.

Compártelo!

Tags: Cultura y Espectáculos, oscar, oscar 2008, oscars, premios oscar 2008

La 27 edición de la Feria de Arte Contemporáneo Arco 2008 se celebra desde el 13 al 18 de febrero en la Feria de Madrid.

El programa especializado en arte y nuevas tecnologías aborda en esta edición un nuevo enfoque interdisciplinar propio de los lenguajes del media art. EXPANDED BOX mostrará las más actuales tendencias que exploran el arte electrónico y audivisual, con un especial protagonismo de la videocreación y las instalaciones. Comisariado por la teórica, escritora y comisaria de exposiciones, Claudia Giannetti, este espacio presentará 20 proyectos artísticos, de la mano de galerías, en su mayoría, de nueva incorporación a ARCO. En la selección también ha colaborado un comité asesor internacional formado por Ernesto Calvo, director del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica; Hou Hanru, crítico de arte y comisario independiente de Francia, director de la última Bienal de Estambul, y Rudolf Frieling, comisario de arte electrónico del MOMA Museo de Arte Moderno de San Francisco, Estados Unidos. “Las herramientas digitales tienen cada vez más influencia en la estética del arte contemporáneo, inclusive en la pintura, la escultura y la fotografía. Esto nos permite hablar de formas expandidas de arte, que asimilan y aplican tendencias de visualidad e inmaterialidad técnica, y hacen de su despliegue en el espacio físico una de sus principales peculiaridades”, explica Giannetti. En este sentido, ARCO8 realiza el tránsito entre el concepto Black Box hacia el sistema expandido poniendo al día a la Feria con las nuevas formas de creación.

Una de las novedades de este programa es su reorganización espacial y el modo de presentación de los proyectos artísticos. Las 20 propuestas seleccionadas se exhibirán en dos apartados: uno dedicado a instalaciones de múltiples formatos, STANDS, y otro destinado a la proyección de piezas de vídeocreación monocanal, PANTALLA o SCREEN, que acogerá tres áreas temáticas: Espacios de acción, centrado en la videoperformance o piezas en las que la acción se convierte en eje temático central; Espacios paradójicos, cuyas obras reflejan los abismos de la existencia humana y la disyuntiva experimentada por la sociedad contemporánea y Espacios públicos y privados, con una selección de vídeos que recogen vivencias personales en esos diferentes ámbitos.

“Aunque en esta primera edición de EXPANDED BOX queda reflejado cierto recelo del mercado hacia formas más radicales de arte expandido”, afirma Giannetti, el renovado espacio de las nuevas tecnologías en el arte de ARCO8 abre una puerta “para motivar a las galerías a apostar, en el futuro, por formatos menos convencionales”.

Es importante destacar que, por primera vez, se crea, dentro del espacio de Expanded Box, un punto de consulta basado en displays digitales, desde los cuales el público y los interesados podrán acceder a todas las obras audiovisuales a la carta, así como obtener información de cada una de las galerías, artistas y obras participantes en E-Box.

Por tercer año consecutivo este programa es posible gracias a la participación como socio tecnológico de BEEP-DATA LOGIC con la colaboración de Epson e Intel. Esta acción reafirma el interés y el apoyo de la industria al arte de nuevas tecnologías, apoyo que viene reforzado por la celebración de la tercera edición del Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico.

Stands, instalaciones de múltiples formatos

En este apartado, las 9 galerías seleccionadas dispondrán de un espacio propio para exhibir las propuestas de sus artistas que se concentran en la instalación audiovisual, la instalación multimedia o computarizada, audio-instalación y la instalación interactiva. Las salas españolas cuentan con una nutrida representación, cuatro de las galerías escogidas son de distintos puntos de España, a las que se suman otras de diversos escenarios de arte emergente como Brasil, Berlín o Estados Unidos.

La galería LLUCIÀ HOMS de Barcelona presentará uno de los últimos trabajos de José Manuel Berenguer (Barcelona, 1955) músico y artista que cuenta con una vasta producción de obras de media art en las que explora determinados aspectos del conocimiento humano. En ARCO8 mostrará la instalación sonora Luci, una reflexión sobre la irreversibilidad de la vida y la absoluta seguridad de la muerte. El proyecto reproduce el funcionamiento de un sistema autoorganizativo inspirado en el comportamiento de las luciérnagas de los manglares del sudeste asiático. La pieza está constituida por 64 circuitos compuestos por cinco unidades sensibles emisoras de luz y sonido montadas sobre metacrilato, que emulan el comportamiento luminoso independiente de un macho de luciérnaga, y la respuesta también intermitente de la hembra, hasta su final acoplamiento. De este modo, Luci configura innumerables patrones caóticos que tienden a la estabilidad, y que se ven afectados por la alteración en la luminosidad ambiental, producida por la intervención del visitante.

Desde Bilbao, la galería VANGUARDIA mostrará una de las últimas creaciones de Iván Marino (Argentina, 1968), un videoartista e investigador de estructuras hipermedia, con un gran interés en los fundamentos del lenguaje audiovisual aplicados a los nuevos formatos de la instalación. En ARCO8 presentará el proyecto Textfields, una instalación computerizada en la que se hace patente su línea de trabajo de los últimos años donde las imágenes programadas y generativas son las protagonistas de su discurso. El montaje de esta instalación consta de nueve pantallas de 17 pulgadas, a través de las cuales se reproducen textos en movimiento que se transforman en gráficos evidenciando, no un razonamiento lógico, sino la voluntad del poder del pensador. Esta propuesta es una muestra del cambio que ha experimentado la obra de Marino, en la que el hilo conductor de su producción, la exploración y el consecuente cuestionamiento del concepto de la realidad, son planteados desde una estética y concepto distinto, en la que los nuevos lenguajes del hipermedia tienen bastante protagonismo.

Otra de las galerías españolas presentes en este espacio será OLIVA ARAUNA que presenta dos piezas del chileno Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956), la videoproyección, Introduction to a Distant World, y una propuesta de su sello característico, las cajas de luz, Gold in the Morning I y II. Ambas piezas datan de 1985 y dan cuenta de uno de los principales ejes temáticos de toda su producción, las crisis geopolíticas y sociales y las relaciones entre los países ricos y empobrecidos. En el vídeo Introduction to a Distant World, Jaar aborda la problemática de los pirquineros - pequeños mineros que trabajan de forma artesanal - de la amazonía brasileña.

Por otro lado, en el lenguaje de sus conocidas cajas de luz - donde coloca las imágenes y, de este modo, éstas son iluminadas ‘desde dentro’ - mostrará su propuesta Gold in the Morning I y II, un proyecto que nace de una visita a una mina de oro ubicada a gran profundidad en el noreste de Arizona. La pieza reflexiona sobre la extrema dureza del trabajo y sobre el abismo que existe entre los países empobrecidos y las economías emergentes.

Cruzando las fronteras que separan arte, diseño y arquitectura, las galerías ELBA BENITEZ y HABANA presentarán en colaboración la instalación audiovisual El Cazador el artista cubano Carlos Garaicoa (La Habana, 1967). En palabras del artista, “en cierto sentido, ‘El Cazador’ es una obra lírica. Mi trabajo siempre se debate entre su “disfuncionalidad” y su lirismo y su necesidad de funcionalidad y su lirismo como lastre. A veces me molesta tratar de ser poeta, pero no me puedo escapar de ello. Por otro lad, o es una obra que, de cierta manera, rescata mis intentos de intervenir directamente en el espacio público con mis obras, de tal manera que entren en debate con públicos que no pertenecen al tradicional circuito del arte. Pero en el caso de “El Cazador” se trata de un trabajo de carácter muy introvertido. No sólo por su carácter, sino debido al propio personaje que trata de poner en circulación, la obra parecería poco apropiada como intervención pública”. El personaje de la pieza es una persona sin hogar, “el personaje más callado y más distante que existe dentro de una ciudad, está vuelto sobre sí mismo, retiene todos sus problemas dentro sí. Es una persona a la que ninguno de nosotros quiere ayudar”. Este persona es un cazador furtivo de quien no sabemos nada, pero que también nos observa y “en cierto modo nos está robando el alma - aclara el artista -. Eso es la obra: un debate entre el lirismo y la sociedad pura y dura”.

Una de las piezas más singulares será la de la creadora brasileña Rejane Cantoni (São Paulo, 1959), en colaboración con Leonardo Crecenti, Infinito al Cubo, presente en el stand de la galería BARO CRUZ de São Paulo. Este proyecto interactivo propone a los visitantes adentrarse en una especie de máquina óptica que reacciona a las variaciones de la luz y a la presencia del observador. La propuesta consiste en un cubo de espejos situado a 25 centímetros del suelo que descansa sobre un travesaño con muelles que permite el movimiento de toda la estructura. Las espejo-paredes no se tocan las unas a las otras y la luz entrante en la estructura se transforma en el reflejo de múltiples líneas generando un efecto caleidoscópico. El movimiento del observador determina que estas líneas doblen hacia todas las direcciones por un sistema exacto de contrapeso, haces y cables de acero.

También desde Brasil, la galería BRITO CIMINO, de São Paulo, presentará en su espacio la instalación audiovisual Run Routine, de Lucas Bambozzi (São Paulo,1965). Este videoartista ha experimentado todo tipo de lenguajes artísticos tomando el vídeo como punto de partida así como las posibilidades que ofrecen los medios electrónicos. Realiza trabajos muy diversos como documentales, vídeos experimentales, proyectos interactivos para espacios físicos, propuestas de intervención y diálogo con cuestiones urbanas, trabajos de net-art y live-images. Su trayectoria no sigue una línea homogénea, pero todos sus proyectos, como mostrará en ARCO8, contemplan conflictos y relaciones entre universos públicos y privados.

Por su parte, la sala con sede en Nueva York y San Francisco, HOSFELT GALLERY presentará el proyecto Wave Modulation Variation del artista Jim Campbell (Chicago, 1956). La propuesta es una instalación computarizada en la que se ha usado LED, un dispositivo semiconductor que emite luz cuasi-monocromática, mediante el cual se produce la imagen. Campbell aprovecha nuestro modo de entendimiento para usar imágenes en baja resolución que no transmiten la información necesaria para comprender su significado. Por consiguiente, los espectadores deben confiar en su memoria para crear una imagen legible con los datos que hayan captado. La tecnología es usada para registrar y almacenar la información (la memoria) y como el medio de medir y derrotar el tiempo.

Otra de las instalaciones computarizadas en este espacio es Ti del artista Casey Reas (Estados Unidos,1970) quien estará presente en el stand de la galería berlinesa [DAM] BERLIN. Creador y profesor, explora los sistemas cinéticos abstractos a través de diferentes medios. Es muy conocido por desarrollar, junto al artista Ben Fry, un lenguaje de programación y entornos construidos por la comunidad de arte electrónico, denominado Processing. Su propuesta en ARCO8 consiste en 18 círculos planos dispuestos sobre el suelo de tres tamaños diferentes proyectados. El concepto de su propuesta y las piezas de su software se combinan con su estética propia, fácilmente reconocida.

PANTALLA, una ventana al videoarte

Más de la mitad de las salas seleccionadas para esta sección hacen su estreno en ARCO con singulares propuestas de jóvenes artistas de diferentes nacionalidades. La sociedad global, el medio ambiente y el compromiso con los asuntos más trascendentes del mundo forman parte de las apuestas de las videocreaciones de PANTALLA.

Las galerías participantes en esta sección no cuentan con espacio propio en la Feria. Las propuestas se proyectarán en loop en tres pantallas que dispondrán de una programación específica. Junto a éstas se ubicarán unos displays donde, en cualquier momento del día, se podrá contemplar en pequeño formato cualquiera de los 12 vídeos escogidos a la vez que se podrá consultar información de las salas participantes en esta sección.

El programa de reproducción de cada pantalla se corresponde con uno de los tres bloques temáticos en los que se estructura la docena de videoproyectos escogidos. De este modo una pantalla ofrecerá las propuestas de Espacios de acción; otra, Espacios paradójicos, y otra la selección de Espacios públicos y privados.

Espacios de acción

Cinco propuestas dedicadas a la videoperformance o piezas en las que la acción se convierte en eje temático central conforman la programación de este bloque. Los proyectos son:

Juego de dormitorio, 2006-07, 3′30”, vídeocreación de la argentina Eugenia Calvo (Rosario, 1976) estará presente en ARCO8 de la mano de la nueva galería porteña ARTE X ARTE, espacio cultural especializado en la fotografía, el vídeo y arte digital. Calvo trabajó durante mucho tiempo con la imagen estática, pero desde hace algunos años ha comenzado a experimentar con el vídeo, formato que tal como expresa ella misma, “me permite realizar pequeños relatos. Sus producciones se hallan al servicio de una trampa: dejar a la vista los indicios que, dentro de la propia trama narrativa, la autora intentaba anular. “Lo que entonces queda en exposición es la delicadeza del rastro de una simulación que dilata el camino de esas indagaciones irónicas, dadas a través de sus acciones inauditamente absurdas y solitarias. En este sentido, desde el modo en que se manifiestan las pruebas de desaparición de esta artista, pareciera ser que nada es tan simple como dejar de estar. Sin embargo, la cuestión no se halla ahí, sino en el grado de complejidad que hay en su gesto de hacernos creer que es así”, explica la comisaria Nancy Rojas.

En este espacio también se proyectará la videocreación Conservation Piece I, 2004, 3′28”, de la artista Sophie Whettnall (Bruselas 1973), quien estará representada en ARCO8 por la sala portuguesa VERA CORTÊS ART AGENCY. Videocreadora y preformista, las obras de Whettnall cuestionan la relación entre lo artificial y lo natural, así como entre el hombre y la naturaleza. Su propuesta en la Feria sigue la línea de su trabajo en el que pone a la luz los conflictos íntimos del hombre y la mujer postmoderna.

Desde Taiwan llega GRAND SIÈCLE, una de las salas de media art de mayor renombre fundada en 1999, cuya propuesta viene de la mano del joven creador Yung-Hsien,Chen. Titulada Grassing, 2001, 6′00”, forma parte de los trabajos que constituyen la serie Head on the Plate. De acuerdo con el “sutra corazón”-enseñanza de la perfecta sabiduría- del budismo, las cinco constituciones del ser: formas, sentimientos, percepción, voluntad y reconomiciento, están vacías en nuestra propia naturaleza. La serie muestra la visión de estos cinco sentidos donde Yung-Hsien,Chen separa la cabeza del corazón para representar estos aspectos de forma independiente. En los 6 minutos de Grassing el artista expresa de forma muy hábil la intersubjetividad que existe entre el cuerpo, la sociedad y la cultura.

También entre las nuevas salas que se estrenan en ARCO8 está ART AGENTS GALLERY de Hamburgo, Alemania, que mostrará la videocreación Beautiful, 2006, 3′00”, de Ene-Liis Semper (Estonia, 1969). La seducción y la claudicación están presentes en la obra de esta artista perteneciente, teóricamente, a la tradición cultural de la ex Unión Soviética, aunque hoy por hoy pertenezca a un país independiente. Su obra es de gran intensidad. En sus vídeos Semper ocupa el papel principal y, además de probar métodos diferentes para el suicidio y de sus obsesiones higiénicas en un espacio blanco, su presencia física en sus propuestas artísticas es la base para los vídeos que toman su medida de la realidad.

También podrá verse la obra de Anthony McCall (Reino Unido, 1964), presentado por la galería THOMAS ZANDER de Colonia, Alemania, que mostrará su primera videocreación Landscape for Fire, 1972, 7′30”, con la que el artista intentó describir el fuego. La pieza aborda la relación entre este elemento y el hombre, así como entre la luz y la vida. La obra de McCall pasa las fronteras de la historia del cine para unir, en algunas piezas, las proposiciones minimalistas de la escultura de los años 70. Su producción es un híbrido de performance y película experimental, que amplía las relaciones entre la obra y el espectador, tal y como se observará en este espacio de ARCO8.

Espacios paradójicos

Las proyecciones en loop de este espacio reflejan los abismos de la existencia humana y la disyuntiva experimentada por la sociedad contemporánea.

GALERIE DAVIDE GALLO, una nueva sala berlinesa, que apuesta por artistas que usan la tradición de sus países como fuente de inspiración para proteger la diversidad cultural, al tiempo que identifican y enfatizan los rasgos comunes con otros artistas de culturas y tradiciones diferentes adaptándolas a los nuevos códigos de la sociedad global. Junto a esta línea artística la galería también investiga las últimas expresiones artísticas más emergentes del continente asiático. De este modo, la sala representa a creadores de diferentes culturas como el Kazajstán Almagul Menlibeyava, quien presentará en ARCO8 As the oil burns, 2007, 12′21”. En su pieza el creador emplea el lenguaje llamado Romantic Punk Shamanism para expresar su particular visión del mundo que nos rodea. Se trata de un preciso y avanzado lenguaje de expresión creativa, que combina armónicamente la cultura islámica con el arte contemporáneo. La propuesta aborda de una forma abstracta la realización de un ritual de un chamán junto con dos mujeres con el paisaje en llamas de fondo. Las imágenes de las llamas corresponden a un incendio real causado por el escape de gaseoducto en Kazakhstan. En esta video-instalación el artista narra historias de su país de origen como el chamanismo, el poder femenino, los rituales para conectar con la naturaleza o las injerencias humanas que modifican el medio ambiente de un modo irreversible. La visión de este artista siempre se vale de un lenguaje visual muy coherente, con una carga poética muy fuerte en sus narraciones.

Otra de las nuevas salas que se incorporan a ARCO8 es la neoyorquina CHAMBERS FINE ART, fundada en el año 2000, es una de las primeras galerías especializadas en arte contemporáneo chino de Estados Unidos. Desde el principio este espacio apostó por los artistas que utilizaban el vídeo, la fotografía, la performance y propuestas conceptuales para explorar la vida en China durante el siglo XXI. Entre los destacados artistas que representa está Wang Jianwei Bio (China, 1958) quien mostrará una de sus últimas propuestas en este espacio de ARCO8. Desde que abandonó el óleo para explorar nuevos leguajes creativos, este artista se ha convertido en uno de los videocreadores más destacados cuya obra ahonda en cuestiones filosóficas y epistemológicas. En buena parte de su producción adopta una actitud de sociólogo o antropólogo, examinando en pequeños detalles la vida diaria de los habitantes anónimos.

La sala gallega GALERÍA DE ARTE C5 COLECCIÓN, que debuta también en ARCO8, mostrará el vídeo Face to Face 2007, 2′27” de la artista Ana de Matos, una creadora cuya obra se sitúa en el plano experimental de la estética y la crítica, con una manifiesta orientación antropológica. Como en muchos de sus trabajos, la idea de redes, globalización y la imagen de la mujer estará presente en su propuesta en la Feria, un trabajo de tres años de investigación y de viajes a la República Checa, París y Moscú, dos centros de la moda internacional con la carga simbólica de pasado y proyección de futuro que ambos tienen. Música e imágenes se intercalan en un montaje de diferentes secuencias en el que se entremezcla la imagen glamurosa de las mujeres en los centros de moda mirando directa e inquisitivamente a la cámara, con los planos de la vista concentrada y cabizbaja de las jóvenes trabajadoras chinas de la industria textil. Con esta propuesta, Ana de Matos reinterpreta el valor social de la moda, al tiempo que descubre el mundo laboral de las industrias textiles en China, lugar en el que se producen prendas de firmas ‘de reconocido prestigio internacional’.

También se darán a conocer al público español las propuestas seleccionadas por la comisaria Claudia Giannetti. Por un lado, la sala berlinesa PLAY PLATFORM FOR FILM & VIDEO BERLIN, presenta la pieza A Magnetic Space, 2008, 14′33” de Pierre Coulibeuf (Francia, 1949), creador conocido por sus indagaciones en la imagen cinematográfica a través de otras disciplinas como las artes visuales. Sus videocreaciones buscan a través de un enfoque transversal las múltiples relaciones entre obra, persona y autor sin escudarse en la biografía, el documental o la ficción, inventando así espacios múltiples a través de la imagen.

Espacios públicos y privados

La selección de vídeos de este apartado recoge vivencias personales de los artistas en diferentes ámbitos. Las tres propuestas que conforman este apartado vienen de la mano de una galería alemana y dos españolas

Una de las salas más jóvenes en ARCO8 será la galería austríaca DANA CHARKASI | plattform aktueller kunst fundada en 2007. Su propuesta para la Feria es el video Move your Hands, 2007, 5′30”, de la artista Kamen Stoyanov (Bulgaria, 1977) en el que se aborda la desautorización del uso del espacio público, con la aspiración individual de formar parte de un mercado libre con el problema de la inmigración y las formas nómadas contemporáneas en los diferentes contextos culturales y políticos. El video de 5:30 minutos muestra a una mujer búlgara tocando un instrumento folklórico frente al Centro Georges Pompidou de París. Su movimiento y el ruido del violín contrasta con la conformidad del personal de limpieza de la ciudad quitando los graffitis situados junto a la mujer.

Estableciendo un puente entre la obra plástica y la producción musical, la videocreación Un Mystique Determinado del creador Carles Congost (España, 1972) estará presente en ARCO8 en el espacio de otra de las galerías españolas del programa, la sala balear HORRACH MOYÀ. Congost es uno de los artistas más polifacéticos que articula un irónico y preciso discurso en torno al propio sistema del arte y sus intercambios. Un Mystique Determinado es el título de un disco y del vídeo que este creador mostrará en la Feria. El vídeo cuenta la historia de un deportista que, bajo la influencia de un cierto mystique, decide cambiar su vida y hacerse vídeoartista. Además del protagonista, en la pieza aparecen su ex-novia, sus padres, su entrenador, sus compañeros de equipo, un trío de chicas (las Mystique), una crítica de arte y un artista español de los setenta. Todos dan su versión de los hechos, de ese cambio y de lo que puede ser ese mystique y algunos lo hacen cantando. Las canciones han sido escritas por Manolo y Genis (Astrud). Esta pieza es una muestra de las constantes referencias irónicas en su obra al sistema de producción artístico convertido en un producto de consumo mayoritario, tomando el mercado discográfico como modelo.

Por otro lado, la también nueva galería en ARCO, TRIBECA de Madrid, presentará el trabajo de Tomás Ochoa (Ecuador, 1965), quien ha desarrollado su carrera artística principalmente en Suiza y Estados Unidos. En la obra de Ochoa la naturaleza humana, la biodiversidad, social y cultural y la naturaleza animal es más que un simple referente convencional. “Me interesa marcar la huella del tiempo. Siempre me ha interesado contar la historia desde la visión de los vencidos. Toda mi obra está en conexión. Pintura, vídeo, fotografía… La discusión sobre las nuevas tecnologías ha sido superada. Lo interesante es el uso crítico que haces con ellas”, explica el creador ecuatoriano. Comprometido con su tiempo, Ochoa considera que “El arte por sí solo no es capaz de provocar cambios en la estructura corrupta de la sociedad. Pero es responsabilidad del artista presentar y reflejar la realidad y proponer nuevas versiones de la realidad que enriquezcan el significado de las cosas y contribuyan a alimentar la imaginación de la sociedad”.

Las tendencias de los nuevos discursos artísticos en el Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo

La reflexión y el análisis sobre las nuevas tecnologías en el arte también tendrán su contextualización teórica en el VI Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo. Bajo la batuta de Claudia Giannetti, comisaria de Expanded Box, el ciclo I Media ART. Estrategias y tendencias analizará la curadoría, el coleccionismo y la conservación de obras media art. Divido en estos tres grandes bloques temáticos, las distintas charlas que componen este espacio abordarán las características específicas de estos discursos creativos.

Compártelo!

Tags: Cultura y Espectáculos, Feria ARCO 2008

House, una de las series americanas con más éxito de los últimos años, destaca, además de por sus geniales guiones, por su banda sonora.

House M.D, se trata de un drama médico que gira en torno al Dr. Gregory House, un médico huraño aunque brillante que trabaja en el departamento de diagnóstico del ficticio Hospital Universitario Princeton-Plainsboro de Nueva Jersey.

Además de los guiones, del genial papel de Hugh Laurie (House), y los irónicos guiones, la serie destaca por su banda sonora. No es la primera vez que después de un capítulo, varios usuarios se lanzen a la red a buscar el nombre de la canción y el artista que la interpreta. Have-Dog.com recapitula todas las canciones de todos los capítulos de toda la serie, desde las canciones que simplemente salen en segundo plano a las principales canciones.

Compártelo!

Tags: Cultura y Espectáculos

La revista Entertainment Weekly ha publicado una de la listas más divertidas, la de los más o las más imbeciles de Hollywood. No falta ninguna de esas celebridades que día a día llenan las páginas de la prensa especializada, sea en la red o en papel.

Según la publicación, en el Top 50 de las personas más imbéciles de Hollywood - The “Top 50 Dumbest People in Hollywood” - figuran las personas y/o celebridades que han hecho malas elecciones en sus carreras y/o vidas. Errores que después han marcado su carrera.

El Top 5 de las Personas (y/o Celebridades) Más Imbéciles de Hollywood, según Entertainment Weekly:

Lindsay Lohan es la más imbécil de todas, por escoger muy mal sus papeles en el cine (I Know who killed me), por comportarse como un delincuente y tener mal gusto con los hombres.

Kim Kardashian: por ser tan patética de filtrar su propio video íntimo y que a nadie le importe.

Spencer Pratt: por pensar que su vida en “The Hills”, el programa de MTV, es realidad y creer que nosotros también pensamos igual.

Jeff Kwatinetz: el hombre que aprobó el desastroso show de Britney Spears en los MTV Video Music Awards 2007.

Shia LaBeouf: la estrella de “Transformer” por dejarse arrestar al negarse a irse de la farmacia Walgreens.

Entre los otros 45 mas imbéciles de Hollywood se encuentran:

7. Jessica Simpson (creo que es la reina de los imbéciles), 9. Tori Spelling por ser la hija de un magnate de los medios y seguir viviendo de ese hecho.10. Rumer Willis, hija de Demi Moore y Bruce Willis, porque ser hija de famosos no significa que necesariamente debas de ser imbecil aunque ella es toda una muestra de que por lo general sí lo son. 12. Courtney Love, vieja rockera y desastre, 13. J.R Rotem productor musical y posible padre del hijo de Britney Spears, 14. Britney Spears: ¿Queda algunga duda de su presencia en la lista?. 17. Jennifer Love Hewitt.19. Michael Jackson: desastre, 20. Cash Warren: novio de Jessica Alba. 22. Wilmer Valderrama: de profesión, ¿actor?, 23. Vanessa Minillo: de profesión novia de Celebridades. 33. Nicole Richie: Una de las “ases” en el volante. 38. Kevin Federline: sperminator en serie, 46. Vanessa Hudgen: por posar desnuda y perder el vídeo.

Puedes ver la lista completa de los 50 más imbéciles de Hollywood en Daily News.

Vía NoticiasDot 

Compártelo!

Tags: Cultura y Espectáculos

Y con Juan Luis Guerra como rey absoluto de los premios, que con su décimo disco “La llave de mi corazón”, el artista cosechó cinco premios Latin Grammy.

Los principales premios:

GRABACION DEL AÑO
“La Llave De Mi Corazón”, Juan Luis Guerra 440

ALBUM DEL AÑO
“La Llave De Mi Corazón”, Juan Luis Guerra 440

CANCION DEL AÑO
“La Llave De Mi Corazón”, Juan Luis Guerra

MEJOR NUEVO ARTISTA
Jesse & Joy

MEJOR ALBUM VOCAL POP MASCULINO
“MTV Unplugged”, Ricky Martin

MEJOR ALBUM VOCAL POP FEMENINO
“Yo Canto”, Laura Pausini

MEJOR ALBUM VOCAL POP DUO O GRUPO
“El mundo se equivoca”, La Quinta Estación

MEJOR ALBUM DE MERENGUE
“La Llave De Mi Corazón”, Juan Luis Guerra 440

MEJOR CANCION TROPICAL
“La Llave De Mi Corazón”, Juan Luis Guerra

MEJOR ALBUM DE ROCK LOCAL DUO O GRUPO
“Kamikaze”, Rabanes

MEJOR CANCION ROCK
“La Excepcion”, Gustavo Cerati

MEJOR ALBUM DE MUSICA URBANA
“Residente o Visitante”, Calle 13

MEJOR CANCION URBANA
“Pal Norte”, Calle 13

MEJOR ALBUM DE MUSICA ALTERNATIVA
“Oye”, Aterciopelados

MEJOR ALBUM CANTAUTOR
“Cê”, Caetano Veloso

MEJOR ALBUM DE MUSICA REGIONAL O DE RAICES BRASILEÑAS
“Balé Mulato Ao Vivo”, Daniela Mercury

MEJOR ALBUM RANCHERO
“Enamorado”, Pepe Aguilar

MEJOR ALBUM TANGO
“Te Amo Tango”, Raúl Jaurena

MEJOR ALBUM FLAMENCO
“Techarí”, Ojos de Brujo.

Compártelo!

Tags: Cultura y Espectáculos